## Corridors of Time **Corridors of Time** (Los pasillos del tiempo), compuesta por **Yasunori Mitsuda** para _Chrono Trigger_ (1995), es considerada una de las obras maestras de la era de los 16 bits y un caso de estudio esencial sobre la ambientación narrativa a través del sonido. ## Patrones compositivos ### Ostinato Uno de los elementos más llamativos de esta pieza es el ostinato, el fragmento melódico que se repite todo el rato. Esta es una herramienta creativa muy potente y muy utilizada en la música de videojuegos y por tanto que merece la pena conocer. Hay muchos tipos de ostinatos, dependiendo de lo que se repita. Por ejemplo en los **bajos ostinatos** se repite un bajo o una progresion de acordes, por ejemplo: <iframe src="https://www.youtube.com/embed/0hEYvdMoF2g" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe> En los **ostinatos melódicos** es un fragmento de melodía lo que se repite, ya sea de forma literal... <iframe src="https://www.youtube.com/embed/TtYZv0zJyzY" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe> O con variaciones: <iframe src="https://www.youtube.com/embed/KK3KXAECte4" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe> <iframe src="https://www.youtube.com/embed/Tng8tTHIlzE" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe> **Corridors of time** emplea un ostinato melódico. Para construir el motivo empieza con una tercera mayor (que define el primer acorde). Luego añade una cuarta justa (que aporta impulso) y una segunda cuarta (que refuerza el impulso): ![[Pasted image 20260213102944.png]] Luego va repite las cuatro últimas notas modificando la última para dar variedad; y sigue repitiendo hasta que completa el segundo compás (no le cabe la última nota): ![[Pasted image 20260213103701.png]] A lo largo de la pieza lo modifica ligeramente el ostinato para que cuadre con los cambios armónicos y para aportar variedad: ![[Pasted image 20260213101139.png]] > [!summary] Resumen > Vemos que el **patrón compositivo** de este ostinato es: > > 1. Creamos un motivo > 2. Repetimos las parte final, con una modificación para crear variedad > 3. Repetimos de nuevo esa parte pero sin modificar > 4. Completamos el "bucle" para volver a empezar > > Apliquemos el patrón y creemos nuestro propio ostinato. Tomamos la escala de Do mayor para simplificar. Primero el motivo. Elegimos otro ritmo para alejarnos de la original, en vez de todas corcheas haremos negra-doscorcheas-negra. Empezamos con otro intervalo diferente también, una cuarta, y luego añadimos una quinta: ![[Pasted image 20260213111701.png]] Repetimos variando y sin variar, completamos y ya tenemos un ostinato: ![[Pasted image 20260213111859.png]] ### Armonía En **Corridors of Time** la armonía es modal. En lugar de progresiones funcionales clásicas (Tónica-Subdominante-Dominante) que buscan resolver tensión, se emplean acordes que no "empujan" hacia una resolución final, sino que colorean el espacio. El uso de acordes de séptima y novena sin una función dominante clara permite que la pieza se repita en _loop_ sin cansar al oído, manteniendo una atmósfera de "eternidad estática". Simplificando la armonía, estos son los acordes de la pieza: | Intro | | | | | ----- | --- | --- | --- | | D | % | F#m | % | | Tema A | | | | | | | | | ------ | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | | D | % | C#m | % | D | % | F#m | % | | D | % | C#m | % | D | E | F#m | % | | Tema B | | | | | | | | | ------ | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | | D | % | F#m | % | D | % | F#m | % | | D | % | F#m | % | D | C#m | F#m | % | Si no queremos inventar una progresión nueva podemos basarnos en este ritmo armónico y sustituir los acordes por otros cuatro y usarlos en el mismo orden: | Intro | | | | | ----- | --- | --- | --- | | X | | Y | | | Tema A | | | | | | | | | ------ | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | | X | | Z | | X | | Y | | | X | | Z | | X | U | Y | | | Tema B | | | | | | | | | ------ | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | | X | | Y | | X | | Y | | | X | | Y | | X | Z | Y | | ¿Y qué acordes usamos nosotros? Pues buscamos acordes que cuadren con nuestro ostinato, y si queremos seguir la estética atemporal de **Corridors of Time**  que no sigan el esquema tonal clásico. #### Cómo buscar acordes que cuadren con el ostinato Normalmente los acordes que contenga las notas del ostinato sonarán bien, aunque no olvidemos que también podemos modificarlas, por lo que las posibilidades son muchas. Pero si nos queremos ceñir a las notas del ostinato (sin que la tengamos que modificar) sólo debemos tener cuidado con los **acordes con notas a distancia de semitono de alguna nota del ostinato**. Por ejemplo, para el ostinato de nuestro ejemplo anterior podríamos considerar estos acordes (entre muchos otros posibles): ![[Pasted image 20260216122522.png]] El mi y el si naturales no siempre sonaban bien, así que usaría la escala menor de do, o incluso la escala dórica (con el *la* natural); muchos acordes sus4 (en los que se sustituye la tercera por la cuarta) también suenan muy bien, y contribuyen a crear esa atmosfera atemporal similar a la estética que buscamos... nuestro oído es el que debe decidir qué nos suena mejor o peor, así que lo mejor es ir probando diferentes opciones hasta dar con la que más nos guste. Yo he elegido los siguientes: **X** = *F7sus4*; **Y** = *Abmaj7*; **Z** = *Dm7*; **U** = *Bbadd9*; Y por tanto, la progresión quedaría así: | Intro | | | | | ------ | --- | ------ | --- | | F7sus4 | | Abmaj7 | | | Tema A | | | | | | | | | ------ | --- | --- | --- | ------ | ------ | ------ | --- | | F7sus4 | | Dm7 | | F7sus4 | | Abmaj7 | | | F7sus4 | | Dm7 | | F7sus4 | Bbadd9 | Abmaj7 | | | Tema B | | | | | | | | | ------ | --- | ------ | --- | ------ | --- | ------ | --- | | F7sus4 | | Abmaj7 | | F7sus4 | | Abmaj7 | | | F7sus4 | | Abmaj7 | | F7sus4 | Dm7 | Abmaj7 | | ### Estructura Replicar la estructura de una pieza musical nos da un _mapa de ruta_ que facilita mucho la creación de otra pieza nueva. Es uno de los puntos de partida más utilizados por los compositores (el equivalente a la forma sonata, al tema con variaciones y a tantas otras formas musicales en un estilo más clásico). Este es el esquema de Corridors of time: ![[Pasted image 20260212122258.png]] ### Acerca de Chrono Trigger - Corridors of Time <iframe src="https://www.youtube.com/embed/kvetmG83aco" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe> El juego _Chrono Trigger_ fue el producto del llamado «Dream Team», una colaboración sin precedentes entre Hironobu Sakaguchi (_Final Fantasy_), Yuji Horii (_Dragon Quest_) y Akira Toriyama (_Dragon Ball_), consolidándose como la joya de la corona de los RPG de la era dorada de SNES. Sin embargo, la banda sonora no recayó inicialmente en un veterano, sino en **Yasunori Mitsuda**, quien entonces trabajaba como diseñador de sonido. Frustrado por su rol técnico y salario, Mitsuda exigió a la dirección de Square la oportunidad de componer. Se le asignó _Chrono Trigger_ bajo una presión inmensa; su perfeccionismo y las largas jornadas de trabajo (llegando a dormir en el estudio) le provocaron problemas de salud, obligándole a ceder las últimas pistas al veterano Nobuo Uematsu para poder ser hospitalizado. ### Planteamiento musical e influencias Mitsuda buscó alejarse de los géneros establecidos para crear el sonido de un «mundo verdaderamente imaginario». Recurrió a piezas personales compuestas años atrás e incluso melodías surgidas en sueños. Aunque el propio autor ha llegado a calificar este trabajo de «inmaduro» en retrospectiva, la crítica lo considera un hito que le permitió convertirse en uno de los primeros compositores _freelance_ de la industria. Para _Corridors of Time_, la pieza que suena en el reino mágico y flotante de Zeal, Mitsuda desplegó su experiencia técnica como diseñador de sonido. La composición destaca por: - **Eclecticismo y Orientalismo Mágico:** Utiliza instrumentación india (cítara) y percusión de gamelán (gongs como el _kenong_ y _kethuk_) para evocar misticismo y antigüedad. - **Narrativa Tonal:** La melodía usa la escala modal de de **Fa sostenido eolico**, lo que aporta una melancolía que refleja la vacuidad espiritual de los ciudadanos de Zeal, una sociedad obsesionada con el placer y desconectada de la tierra. - **Ingeniería de Audio:** Hace un uso vanguardista del volumen y el _panning_. Los gongs rotan en el campo estéreo (en sentido horario) para simbolizar el paso del tiempo, y utiliza muestras duplicadas con ligeros desfases temporales para simular efectos de _delay_ complejos. - **Referencia Cinematográfica:** La pieza muestra una clara influencia orquestal y melódica de **Joe Hisaishi**, específicamente de su álbum de imagen para _Nausicaä del Valle del Viento_, reflejando la aspiración original de Mitsuda de ser compositor de cine. <iframe src="https://www.youtube.com/embed/VuRRLNQTiS0" frameborder="0" allowfullscreen style="width: 100%; aspect-ratio: 16/9;"></iframe>